【卒業式BGM】感動間違いなし！涙を誘う定番クラシックを一挙紹介！

• エリシオン・フィルハーモニー・オーケストラ代表sai-kisaragi平成音楽大学 作曲コース。作曲・指揮を出田敬三、ピアノを吉良千波、アートマネジメントを小西たくま各氏に師事。地域と音楽をテーマに地元佐賀県で地域活性化に努めています。九州各地の吹奏楽、オーケストラにコントラバス奏者として活動をおこないながら、2012年9月に長野県松本市で行われたプロのゲーム・アニメ音楽のオーケストラ「エミネンス・オーケストラ」のオーケストラキャンプ「国境なきオーケストラ」にコントラバスで参加。2016年CAPCOM九州ツアーではオーケストラメンバーとして参加の他、公演スタッフも担当。現在は佐賀県及び福岡県のゲーム・アニメ演奏楽団「エリシオン・フィルハーモニー・オーケストラ」、「福岡ゲームミュージック吹奏楽団」運営代表、指揮・編曲、広報などを担当しています。
• 音楽学校卒業／ピアノ歴21年さとみ4歳からピアノを始め、専門学校にて6年間、クラシックを中心に学びながら、自身のスキルを磨いていました。ソロはもちろん、室内楽や2台ピアノもたくさん学び、ピアノ協奏曲のソリストとしても2回、舞台に立たせていただきました。クラシック程ではないですが、ジャズやポップスも実際に演奏をしながら学びました。また、器楽や声楽・合唱団の伴奏、他学科の演奏助手、録音演奏など、ピアニストとしての活動もしていました。ピアノ以外にも、5年間吹奏楽部にてトロンボーンを極めました。これらの経験を活かし、たくさんの方に音楽の魅力を届けられましたら幸いです。

感動の卒業式に華を添えるBGM。

卒業生を送り出す先生方にとって、こどもたちの人生の節目となる卒業式を彩るための、音楽選びは悩ましいもの……。

そこで本記事では、卒業式のBGMにピッタリの定番クラシック音楽の作品を集めました！

入場シーンを華やかに演出してくれるオーケストラや、静かな場面にふさわしい穏やかで切ないピアノ作品など、タイプの異なる曲を複数ピックアップしましたので、ぜひ選曲の参考にしてみてください。

こどもたちにとっても保護者にとっても、また先生方にとっても、音楽とともに思い出に残る卒業式となりましたら幸いです。

【卒業式BGM】感動間違いなし！涙を誘う定番クラシックを一挙紹介！（1〜10）

ロシア・ロマン派の作曲家セルゲイ・ラフマニノフさんが手がけた大規模な交響曲のなかでも、第2番の第3楽章は格別の美しさを誇ります。

1908年2月に初演されたこの作品は、かつて酷評を受けた過去を乗り越え、作曲家としての自信を取り戻すきっかけとなった記念碑的な1曲です。

クラリネットが奏でる息の長い旋律は、まるで終わりのない歌のように心に染み入り、弦楽器の柔らかな響きがそっと包み込みます。

卒業証書授与や退場の場面で流せば、子供たちの旅立ちにふさわしい感動的な空気を演出してくれることでしょう。

言葉にしようとした瞬間、消えてしまうもの。

そんな繊細な感情を音楽で描き出したのが、ヨハネス・ブラームスによる歌曲集『Fünf Lieder 作品105』の第1曲です。

クラウス・グロートの詩をもとに、心をよぎる何かが旋律のように流れ、花のように咲き、香りのように漂う、けれど言葉にした途端、霧のようにあせてしまう、という逆説的な美しさを音で紡いでいます。

1887年2月にウィーンで初演された本作は、低声独唱とピアノのために書かれ、抑制された情感のなかに深い余韻をたたえています。

卒業式の静かな場面、たとえば証書授与の際などに流せば、言葉では伝えきれない思いがそっと胸に染み渡ることでしょう。

アイルランド北部に伝わる民謡旋律として、世界中で愛され続けている名曲です。

息の長い旋律線と深い余韻が、郷愁や別離、祈りといった情感を自然と呼び起こします。

英国の作詞家フレデリック・ウェザリーさんが1913年に歌詞を当てはめた『Danny Boy』として爆発的に普及し、以後も多様な歌詞や編曲が生まれ続けています。

独唱から管弦楽まで編成の幅が広く、式典音楽としても定着しているのが魅力ですね。

卒業式では、静かな場面や退場シーンにふさわしい穏やかな響きを届けてくれます。

子供たちの新たな門出を見守るような温かさと、別れの切なさが同居した旋律は、保護者の方にも先生方にも深く響くことでしょう。

穏やかに流れるピアノの旋律が、聴く者の心をそっと包み込む。

フランツ・リストが1850年に世に送り出したこの楽曲は、もともと歌曲として作られ、のちにピアノ独奏用へと編曲された経緯を持ちます。

甘美でありながらどこか切ない響きは、別れと新たな出発が交差する卒業式の空気にピッタリ。

静かに語りかけるような冒頭から、情熱的な盛り上がりをへて再び穏やかに収束していく構成は、まさに学び舎での日々を振り返るようなドラマを描き出します。

CMやブライダル関連の映像でも使用されるなど、幅広い場面で愛されてきた名曲です。

証書授与や退場のシーンなど、厳かでありながら温かさも求められる場面を、やさしい音色で彩ってみてはいかがでしょうか。

アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した交響曲第9番『新世界より』の第2楽章。

イングリッシュホルンの哀愁が漂う旋律が印象的な本作は、静かで瞑想的な雰囲気を持っています。

日本では『遠き山に日は落ちて』という歌詞で親しまれ、夕方の帰宅を促す音楽としても知られていますね。

アメリカ滞在中に作曲されたこの曲には、黒人霊歌や先住民の音楽の影響が感じられますが、ドヴォルザークの独創性が光ります。

1893年12月16日、ニューヨークのカーネギー・ホールで初演され、大成功を収めました。

郷愁がただようゆっくりとした曲調の本作は、卒業式のBGMにもピッタリです。

ロシアの作曲家、ピョートル・チャイコフスキーが1871年に作曲した『弦楽四重奏曲第1番ニ長調 作品11』。

そのなかでも独立して親しまれているのが、第2楽章の緩徐楽章です。

「歩くような速さで、歌うように」という指示が示す通り、弦楽器の歌心を最大限に引き出した旋律が胸に響きます。

文豪トルストイがこの楽章を聴いて涙を流したという逸話も残されています。

1888年にはチャイコフスキーさん自身がチェロと弦楽合奏用に編曲したことで、より多くの場面で演奏されるように。

派手な技巧ではなく、息の長いレガートで紡がれる旋律は、誰もが自分の人生のどこかに接続できるような余白を残しています。

卒業証書授与や退場シーンなど、静かに感情が高まる場面のBGMとしてうってつけの作品と言えるでしょう。

静かな気品と遠い郷愁が溶け合う、モーリス・ラヴェルさんの代表作。

この楽曲は1899年にピアノ独奏曲として作曲され、1902年4月にパリで初演されました。

かつてスペイン宮廷で小さな王女が踊っていたであろう舞曲を想像して書いたと伝えられ、哀感をたたえながらも決して重くならない、抑制の効いた美しさが魅力です。

後に作曲者自身がオーケストラ版へ編曲したことで、ホルンの柔らかな旋律やハープの淡い彩りが加わり、さらに広がりのある響きとなりました。

映画『紅の豚』や『バードマン』など数々の映像作品でも使用され、別れや追想の場面を静かに彩ってきた名曲です。

卒業生の入退場や証書授与の場面など、厳かでありながら温かさも感じさせたいシーンにピッタリでしょう。